ENTRETIEN DANIEL MILLE

Victoire du jazz (meilleur artiste instrumental) en 2006

Prix Gus Viseur en 2006

Coup de cœur de l’Académie Charles Cros, (J-L. Trintignant – 2006)

15 JANVIER 2016

Entretien avec Daniel Mille au sujet de son rapport aux valeurs et aux représentations du travail artistique. Daniel Mille est né à Grenoble, il est accordéoniste, compositeur et interprète. Né dans une famille d’artistes, il recoit le Djangodor du meilleur espoir au milieu des années 90 et la victoire de la musique en jazz instrumental en 2006.

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Daniel Mille, vous avez réalisé de nombreuses collaborations artistiques (Barbara, Jacques Higelin, Claude Nougaro, Maxime le Forestier, Jean Louis Trintignant, etc.), et exercé une activité d’accordéoniste de jazz. Vous travaillez actuellement sur différents projets et présenté ce soir un disque autour de la musique d’Astor Piazzolla. L’idée de cet entretien réalisée le 15 janvier 2016 où vous présentez une lecture personnelle des musiques d’Astor Piazzolla a pour vocation à s’intéresser aux valeurs et aux représentations de votre travail artistique.

Pour commencer, pouvez-vous revenir sur les origines de votre découverte des musiques d’Astor Piazzolla et comment touchent-elles  à certaines valeurs artistiques que vous proposez ?

Au départ, j’ai fais de l’accordéon quand j’étais petit ; j’ai commencé suite à la distribution des instruments par mon père qui voulait faire un orchestre familial. Je me suis retrouvé avec l’accordéon sans l’avoir choisi même si j’étais ravi. A 13 ans, en pleine crise d’adolescence et à travers ce qu’on pouvait voir à la télévision m’a fait abandonné l’accordéon, ça ne me parlait pas, ça ne me touchait pas. Au grand regret de mes parents, j’ai décidé d’arrêter la musique.

Avant de découvrir le disque de Richard Galliano avec Claude Nougaro dans un live enregistré au New Morning, c’est un disque d’Astor Piazzolla (Summit) qui m’a touché à 17 ans. Astor Piazzolla jouait avec un saxophoniste de la cote Ouest (Gerry Mulligan), ça été incroyable, il y joue Cierra tus ojos y escucha que nous jouons dans ce projet. Le titre de notre album Cierra tus ojos est la moitié du titre de ce morceau. Ce qui s’est passé au delà du fait que j’ai été bouleversé, c’est qu’alors je pensais qu’on était obligé de jouer un répertoire à l’accordéon ; d’un seul coup, j’ai découvert un instrument très proche (le bandonéon) qui permettre de jouer d’une autre manière, exprimer des sentiments aussi forts.

Ca été un vrai choc et c’est ça qui m’a fait m’intéresser très fort à l’accordéon. Ce qui m’a touché, c’est l’espèce d’universalité, une musique tellement sophistiquée, écrite et elle percute n’importe qui compte tenu de sa charge émotionnelle extrêmement forte. Pour moi qui tente depuis des années de creuser mon sillon de compositeur, c’est vraiment vers ça que j’ai envie d’aller : une musique intellectuelle et émotionnelle.

Dans le parcours que vous décrivez, on entrevoit un souci de transmission. Une transmission qui passe par une œuvre de patrimoine, comment avez-vous travaillé le rapport au compositeur et à la musique d’Astor Piazzolla ?

Tandis que j’ai cherché à devenir un vrai compositeur, ce qui prend beaucoup de temps ; je me suis aussi dis que je voulais faire un projet avec la musique de Piazzolla. Pour un accordéoniste, ce n’est pas anodin de faire un disque sur Piazzolla, il fallait y réfléchir. J’aime bien que les choses aient du sens, le disque sur Piazzolla devait être différent dans le choix des morceaux même si on retrouve Libertango suite aux propositions de l’arrangeur. Mon choix c’était Milonga en la menor, Milonga para tres, l’Ave Maria, des thèmes beaucoup moins joués sur des tempos très lents. On est plus dans la milonga que dans le tango. C’est la musique qui me touche le plus. Milonga para tres, j’ai du le découvrir sur YouTube et il y avait une version à l’époque alors qu’il y a des centaines de versions d’Oblivion. Je l’ai trouvé sublime.

L’instrumentation devait aussi être revu, j’ai beaucoup d’admirations pour Richard Galliano et son travail sur cette musique. Une fois les thèmes choisis, je me suis interdit d’aller les écouter sur YouTube ou de les écouter sur des disques pour arriver le plus vierge possible. J’ai réfléchis à l’instrumentation et il se trouve que l’instrumentation violoncelle – accordéon se marie bien. Richard me l’a fait découvrir avec Jean Charles Capon (Blues sur Seine). Je l’ai pratiqué avec Jean Louis Trintignant (Vian, Prévert, Desnos), je connaissais la texture du son et ce que l’on pouvait obtenir de ce mariage heureux. J’avais le fantasme de faire quelque chose avec un quatuor à cordes, d’abord uniquement composé de violoncelles, très classique ; puis, je cherchais quelque chose de plus grave, il fallait la pulsation de la milonga et pour ça, une contrebasse jazz.

Une fois que les choses ont avancées dans ma tête, les choix d’instrumentation ont été longs. Pour une fois que je ne jouais pas ma musique, je souhaitais faire mes propres arrangements. Puis, le temps a passé, j’avais déjà passé 2 mois a essayé de faire des arrangements mais ça ne me convenait pas, j’arrivais pas à faire sonner ce qui venait dans ma tête, je n’avais pas les compétences.

Il m’a fallut un temps pour accepter car ça posait d’autres questions, si je ne joue pas ma musique et que je joue quelque chose que quelqu’un a arrangé ; quel sens cela avait ? Je me suis mis à la recherche d’arrangeur pendant 6 mois, j’allais voir le travail des uns et des autres. On m’a conseillé Samuel Strouk, j’avais vu qu’il travaillait avec d’autres accordéonistes ; je ne voulais pas mélanger les choses. J’avais le soutien du Train Théâtre de Portes les Valence, là où je vis. J’avais 4 jours de répétition et un concert à présenter en février 2014.

On est 6 mois avant le concert, je me suis alors dis qu’il n’y avait pas plus de sens pour le disque d’autant qu’Universal n’avait pas renouvelé le contrat. Le directeur du théâtre m’a informé que la soirée affichait complet. J’ai du remonté mes manches en se disant qu’il fallait arranger pour la soirée. Confier les arrangements d’un projet, c’est lui donner les clés de la voiture, ça un sens particulier. Je ne lâchais pas le projet avec facilité même si je n’avais pas confiance en moi-même. Je n’avais jamais rencontré Samuel Strouk, je l’ai appelé le 24 décembre donc un mois et demi avant la soirée. On a une longue discussion, il connaissait très bien l’accordéon compte tenu de sa collaboration avec Vincent Peirani. Ce sont des musiciens de la même génération, il connaissait très bien l’accordéon, il compose depuis longtemps avec François Salque. Il avait écrit pour des pièces à 8 violoncelles et qui était passionné par Astor Piazzolla. Il y a une telle violence de sentiments dans cette musique.

Je lui ai confirmé que le Train Théâtre avait confirmé deux soirées au 15 et 16 février. J’avais donc besoin des arrangements et des morceaux et le mois de janvier, je partais en tournée en Haïti. Je lui ai expliqué au téléphone ce que j’aimais et ce que je n’aimais pas. J’avais besoin de quelqu’un qui puisse faire les arrangements que j’aurais pu faire si j’en avais les compétences. Ce n’était pas simple, il m’a confirmé sa capacité de travail mais j’avais besoin de le rencontrer. Il a pris le train le jour de Noël, on s’est retrouvé 2 heures sur le temps du déjeuner dans la cafétéria de la gare de Valence TGV. On a beaucoup parlé, il a pris son train et s’est mis au travail. Il est venu aux répétitions, il a été tout le temps à nos cotés. Nous partons en tournée, il dirige les répétitions et peaufine les derniers détails depuis le 14 janvier 2016.

Entretien de Daniel Mille par Mathieu Feryn le 15 janvier 2016. Texte retranscrit et retravaillé à partir de l’enregistrement